zo 15 Okt
12:00 - 16:30
Vloeibare Sporen

Afrovibes Take Over

Zondag 15 oktober neemt Afrovibes het Auditorium van de Kunsthal over voor een dag met dans, muziek, art performances, film en fashion van onder meer Lloyd Marengo, Mariseya, Naomi Rosheuvel en SboNdaba Dance.

Liquid Traces | Vloeibare Sporen

In deze 20e editie van Afrovibes Festival zijn de oceanen de hoofdrolspelers. Het water van de oceanen diende als eeuwenoude trekroutes voor handel en het wegvoeren van mensen uit hun gebieden. De oceanen herbergen talloze herinneringen en sporen aan koloniale reizen, maar zijn ook een verbindende kracht tussen culturen en continenten. Water vervult een poëtische functie en komt voor in genezingsrituelen, ceremonies en praktijken in veel Afrikaanse culturen. Met Liquid Traces geeft Afrovibes een artistiek antwoord op de herinnering aan ons (koloniale) verleden en de pogingen in het reine met ons verleden te komen.

Programma

Hetzelfde programma wordt twee keer uitgevoerd: Blok I van 12.00 tot 14.00 uur en Blok II van 14.30 tot 16.30 uur. Bij het eerste programma is de dansvoorstelling If Our Ancestors Could Speak – SboNdaba te zien, bij het tweede programma is de dansvoorstelling Moving Beyond 2.0/Bro! – Alioune Diagne & Joris Buizer te zien.

12:05 &
14:30 uur

Jay Pather (15 min)
Community Bolero

12:20 &
14:50 uur

Spoken word (7 min)
Sunni Lamin Barrow 

12:30 uur

Dans SboNdaba Dance (15 min)
If Our Ancestors Could Speak

14:55 uur 

Dans Alioune Diagne & Joris Buizer (15 min)
Moving Beyond 2.0/Bro!

12:45 &
15:15 uur

Mariseya (7 min)

12:50 &
15:25 uur

Lloyd Marengo (15 min)
Unbreakable

13:15 &
15:40 uur

Short movie: Ocean Humanities for the Global South (5 min)
 
13:30 &
15:55 uur

Naomi Rosheuvel & Sandro Lima (30 min)
Fashion Show

Tickets 

  • Kosten voor deelname zijn €16,50 (volwassen tarief). Jeugd t/m 18 jaar is gratis. Museumkaart en Rotterdampas zijn geldig. 
  • Met het ticket kun je ook alle tentoonstellingen in de Kunsthal bezoeken. 

Boek hier je ticket!

Community Bolero

Jay Pather
Choreograaf Jay Pather maakt samen met jonge dansers van lokale community dansgroepen, met wortels in de diaspora, een Community Bolero. Deze Bolero wordt in de weken voorafgaand aan het festival gemaakt met dansgroepen uit Amsterdam en Rotterdam.  

SboNdaba Dance_LR.jpg
SboNdaba Dance

Sunni Lamin Barrow 

Sunni Lamin Barrow (1998) is een erkende spoken word-artiest die zijn achtergrond, meervoudige identiteiten en levenservaringen volledig verweeft in zijn poëzie. Na verhuisd te zijn van Gambia naar Nederland, richten de huidige werken van Sunni op het onderzoeken wat het betekent om queer en Afrikaans te zijn, en wat het inhoudt om te verhuizen van het geboorteland naar een vreemde plek die mogelijk ooit thuis genoemd kan worden. Met zijn unieke stem en artistieke visie heeft Sunni meerdere prijzen gewonnen en erkenning gekregen binnen de spoken word-gemeenschap. Zijn kunst wordt geprezen om de manier waarop het complexe kwesties van identiteit, cultuur en acceptatie verkent en belicht. In september 2023 ging zijn one-man show “A Fist Of Tongues'' in premiere.

If Our Ancestors Could Speak

SboNdaba Dance 
In If our Ancestors could speak verkennen de dansers van SboNdaba Dance Company uit Zuid-Afrika de geschiedenis van de oudste menselijke bewoners van Zuidelijk Afrika; de Khoisan. Hun verhaal begint eeuwen geleden in een tijd waarin mensen vrij konden jagen in hun eigen land. Tegen het einde van de 17e eeuw kwam het grootste deel van de Westkaap in Zuid-Afrika onder Nederlandse controle. De Khoisan werden onteigend, uitgeroeid of tot slaaf gemaakt. Ze werden gedwongen om te werken op boerderijen samen met nieuwkomers, slaven die van ver over de oceanen naar de Kaap waren vervoerd. Dit zijn de voorouders van de gemarginaliseerde mensen in Zuid-Afrika die in barre omstandigheden leven in de Cape Flats en de townships. Armoede viert nog steeds hoogtij onder hen, maar de dansers van SboNdaba Dance Company laten zien dat het veerkrachtige overlevers zijn!  

Zie ook

Moving Beyond - Joris Buizer en Alioune Diagne.jpg
Moving Beyond - Alioune Diagne en Joris Buizer

Moving Beyond 2.0/Bro!

Alioune Diagne & Joris Buizer
Moving Beyond 2.0/Bro! is een artistieke uitwisseling van dans, performance en muziek tussen de Senegalese choreograaf Alioune Diagne en de Nederlandse theatermaker Joris Buizer. Ze verkennen broederschap en identiteit vanuit hun respectievelijke culturele achtergronden en onderzoeken de betekenis ervan in een globaliserende wereld. Met dans, beeldende kunst, rap en spoken word zoeken beide makers naar overeenkomsten en verschillen in hun artistiek idioom en naar het wezen van broederschap en verbondenheid.

Muziek door Mariseya

De afgelopen jaren heeft Mariseya in de band van Arp Frique als ondersteunende vocalist getourd in o.a. Frankrijk, Portugal en Indonesië. Daarnaast heeft zij als solo artiest ook een indrukwekkende staat van dienst weten op te bouwen (o.a winnaar van de THAF competitie 2018). Gedurende haar solocarrière heeft ze zich ontwikkeld tot een veelzijdige artiest met een internationale smaak. Mariseya beschrijft haar muziek als Afropop Fusion vanwege het gebruik van meerdere urban genres als R&B en Dancehall naast de primaire Afrikaanse invloed in haar muziek zoals Highlife, Hiplife en Afrobeats. Met haar warme stem en flexibele vocalen onder swingende afrobeats weet ze haar luisteraars te pakken in de Ghanese taal Twi en Engels. Haar vader Nana Adomako Nyamekye is een bekende Ghanese highlife muzikant van de jaren ’70 en ’80.

Unbreakable

Lloyd Marengo
In Unbreakable vertellen de dansers van Soweto Skeleton Movers met een combinatie van Zuid-Afrikaanse streetdance (Pantsula), ‘bone breaking‘, Afrohouse, Amapiano beats, humor en indrukwekkende visuals hun persoonlijke levensverhalen. Ondanks tegenslagen en verleidingen die hun pad kruisten zijn deze dansers ‘unbreakable’. Ze brengen een krachtige mix van zang, straatscenes, visuals en hun eigen skeleton pantsule. Unbreakable is een samenwerking tussen Rotterdams choreograaf Lloyd Marengo, de Londense theaterregisseur Jonzi D en de Soweto Skeleton Movers uit Johannesburg, Zuid-Afrika.

Short movie: Ocean Humanities for the Global South

Oceanic Humanities for the Global South is een onderzoek naar de gedeelde cultuurwereld van de gebieden rondom de Indische Oceaan.  De Oceanic Marigold Beads van het Marigold Beadwork Co-operative in Zimbabwe brengen het uitgestrekte kleurenpalet van de oceaan tot leven, de tinten van zand, de branding, zeewier en de open zee en het rood, paars, blauw, groen en zwart van de diepste oceaan. De sensuele schittering van de kralen brengt ons in contact met de eeuwenlange geschiedenis van het Afrikaanse kralenwerk, met de oceaan en zijn geschiedenis van transporten, slavernij en geweld en de symbolische kracht van water in Afrikaanse culturen om te reinigen en te helen. Oceanic Marigold Beads is een kunstwerk geboren uit vloeibare sporen van de oceaan. Oceanic Humanities for the Global South is een film waarin al deze elementen, dansers, de beadworks, de zee en het strand als vloeibare sporen in elkaar overvloeien.

Fashion Show

Naomi Rosheuvel
Naomi Rosheuvel betrad de modescène met het idee om filosofieën te combineren - gedurfde, energieke Afrikaanse kleuren gemengd met minimalistische Europese vormen, Afrikaanse uitbundigheid gecombineerd met de ongedwongenheid van streetwear. Als Afro-Zuid-Amerikaanse ontwerper met als basis Nederland heeft Naomi een universele aantrekkingskracht. Met vakmanschap, een uniek kleurenpalet en innovatieve stylingvaardigheden brengt ze tijdloze vrouwelijkheid en haar 'durft als geen ander opgemerkt te worden'-houding over.
 

BackgroundEraser_20230925_223808097.jpg
Sandro Lima

Sandro Lima 
Sandro Lima is een Rotterdamse allround modeontwerper, theatermaker, acteur en vrije denker met Kaapverdische roots. Hij ontwerpt hij zijn eigen kleding waarmee hij de grenzen van mannelijke silhouetten opzoekt en oprekt. Kleurrijk, gedurfd, opvallend en uitnodigend.  Voor diverse theatervoorstellingen, onder andere Borboletas van Orkater / Gery Mendes en The story of Travis van Theater Rotterdam / Romana Vrede, maakt Lima de kostuum ontwerpen. Ook is hij sinds 2001 als acteur een van de gezichten van nieuwe urgente verhalen die vaak thema’s behandelen als seksualiteit, discriminatie, diversiteit, mannelijkheid en vooroordelen. Hij zet zich in voor educatieve theatrale programma’s in het onderwijs en coacht acteurs. In 2021 schreef hij zijn eerste solovoorstelling Manhood, een verhaal over een jongen die opgroeit in een wereld van macho-mannen en die op zoek gaat naar de weg van zijn emoties.

Over Afrovibes 

Afrovibes festival brengt voor de 20e editie jonge pioniers en gevestigd talent in theater, dans, muziek en design uit Afrika naar Nederland. Het festival is van 4 t/m 15 oktober in Nederland in Amsterdam, Utrecht en Rotterdam met actuele en vernieuwende theater- en dansvoorstellingen, muziek en film uit grootstedelijke culturele hotspots in Afrika. Dit jaar met een speciale focus op Oost Afrika.

Vrijdagavond geopend
Op 21 juni - tijdens Friday Night LIVE - zijn alle tentoonstellingen tot 22:00 uur open.
Boek je tickets
Kunsthal & Cookies
Voor een optimaal websitebezoek, gebruiken we functionele en analytische cookies. Om op basis van je interesses, video's en advertenties te kunnen tonen, is je toestemming nodig voor het gebruik van marketing cookies. Dit kun je elk moment wijzigen. Bekijk onze cookieverklaring en privacyverklaring.
Deze cookies zorgen ervoor dat de website naar behoren werkt. Deze cookies kunnen niet uitgezet worden.
Deze cookies kunnen geplaatst worden door derde partijen, zoals YouTube of Vimeo.
Deze cookies zorgen ervoor dat we het gebruik van de website kunnen meten en verbeteringen door kunnen voeren.
Deze cookie stellen onze advertentiepartners in staat om doelgerichter informatie te kunnen aanbieden.
Door categorieën uit te zetten, kan het voorkomen dat gerelateerde functionaliteiten binnen de website niet langer correct werken. Het is altijd mogelijk om op een later moment de voorkeuren aan te passen. Bekijk meer informatie.